今年是钱松喦诞辰120周年。7月31日，由中国美术馆、江苏省文化和旅游厅主办，宜兴市人民政府协办，江苏省国画院承办的“笔墨松喦钱松喦诞辰120周年纪念展”在中国美术馆举行，中国美术馆馆藏20幅及钱松喦家属提供的100幅作品集中亮相，这也是钱松喦作品55年后再次亮相中国美术馆。

　　在中国画创作领域，画家们常常被问的一个问题是，现实与艺术怎样融合？传统笔墨与当下题材如何自洽？这些个宏大的问题或许可以从这次展览中得到一些答案。

　　笔墨当随时代书

　　钱松喦（1899—1985）是20世纪中国画坛的主力，他和黄宾虹、傅抱石、李可染等大师一道，共同构建出20世纪中国山水画的宏伟画面，开拓了山水画创新的广阔前景。钱松喦一生经历晚清、民国和中华人民共和国三个历史时期。风云变幻的时代给了钱松喦机遇，他也把握住机遇，遵循“笔墨当随时代”，创造了代表时代精神并独具个性的山水画艺术，确立了他在20世纪中国画史上的重要地位。

　　《湖上小景》

　　记者在现场发现，此次陈展的展厅为1号、8号、9号共3个展厅。1号厅以“祖国山河抖擞描”为主题，放置写生创作为主的如《红岩》等作品；8号厅以“迢迢我自江南来”为主题，放置江南风光为主如《江南春》等作品；9号厅以“拾翠披云寻我师”为主题，放置文人传统画如《湖上小景》等作品。据策展人之一、钱松嵒外孙女钱春涛女士介绍，三个主题均取自钱松喦自题诗句，分别对应钱老作品的三类主题。

　　尽管三个展区主题各有侧重，但几乎所有作品都指向一个主题，那就是“山水画怎样反映时代精神”的主轴。

　　“要看懂钱老的作品，就必须了解他所处的中国画发生巨大变革的时代。”中国美术馆馆长吴为山特为记者“解码”本次展览。

　　他告诉记者，钱松嵒先生传统绘画功力深厚，早年受唐寅、石溪、石涛影响颇深，既有文人画家的清雅温润，也不乏职业画家的扎实造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定浑穆的画风。早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。随着新的历史时期揭开序幕，钱松嵒先生发现了传统文人画主观意象的局限性，转变了画家脱离大众自视高雅的身份意识，重新认识到生活与人文之于山水画创作的重要意义，开始思考如何将时代精神灌注于笔墨意境之中，以传统毫端追踪时代大势，表现时代变迁，将曾经空洞贫乏且远离生活的山水拉回现实，实现了艺术的经世致用。

　　如展览中作于1950年的《治螟图》，1953年的《快乐的暑假》，1956年的《捕雀》《清昼小憇》，以及50年代的《惠山女樵》《花果满山鱼满湖》，都是这一时期优秀的人物画创作。50年代初，钱松喦还创作了一幅《红军不怕远征难》，这是他一生创作中少见的表现革命历史的题材，以其擅长的山水和人物的结合，以毛泽东的《长征》诗意为题材，表现了他在新社会积极进取的努力。

　　1953年，艾青提出了“新国画”的概念，认为“新国画”必须“内容新”“形式新”。此后，全国各地的画家开始写生。

　　《常熟田》

　　吴为山馆长告诉记者，写生，钱松嵒可以说是驾轻就熟，1956年他创作的《锡山》《鼋头渚》大获成功。 1960年，钱松嵒作为老画师参加了“江苏省国画工作团”，作了二万三千里的壮游，先后途经中南8省，饱览名山大川，领略各地的风土人情和移山拦河、建设家园的新气象。钱松喦走一路画一路，不断地将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入到画幅之中。他说：“我通过这次壮游，觉得不独反映祖国河山需要山水画。回忆革命史，歌颂新面貌，也有适用之处，广大人民本来喜爱山水画……”钱松嵒经由此次壮游，顿悟了许多现实与艺术之间的问题，笔墨也有了全新的改观，创作了像《红岩》（1962年）、《常熟田》（1964年）那样的代表作，艺术的发展自此走入峰巅。

　　《苍山如海，残阳如血》

　　传统文人底色与故乡的灵性

　　作为江苏画派代表人物之一，钱松嵒是一位艺术修养十分全面的画家，不仅山水、花鸟、人物以及书法均有深厚的功底，艺术理论和文学修养亦有很深的造诣。

　　他立足于现实生活的提炼、画风浑穆沉静，意境崇高辽远，笔墨苍润清新、朴拙而雄健。在他的画中，既洋溢着浓郁的现代审美情趣，又体现出深厚的民族文化传统底韵。