由陈建斌、董勇领衔主演的公安剧《三叉戟》播出过半，口碑一路上涨，8.4分的豆瓣评分更是打破今年播出的国产剧纪录。而作为一部“非典型”电视剧，它的成功逻辑，是2020年电视剧最重要的收获之一。

　　近些年来，“唯IP是从”成了影视市场的毒瘤。诚然，好的IP拥有大量的受众基础，尤其是在粉丝经济崛起的社交时代，它的声浪更为强劲，但是在影视界的IP追逐战中，手握一手好牌打得稀烂的例子也比比皆是，究其原因，还是公式化思维惹的祸。

　　不知何时起，影视剧市场上的成功学被这样简单地“拎重点”：想做爆款，就必须照搬“大IP+流量小生/小花”的模式；甜宠剧、爽剧、虐剧，甭管拍什么类型，添油加醋是王道；“接地气”就是“一地鸡毛”，“共情”就是“一地狗血”……

　　在这样的创作心态下，一部作品受到欢迎和认可的真正原因被屏蔽了，反而是那些急功近利的方法论招摇过市。就像“抠图拍摄”失去了人与周围环境的对话关系，而“惨白滤镜”则让脸颊少了一抹生活的鲜色一样，当活色生香、复杂多元的生活，被贴上各式各样的标签“降维”处理后，观众的观剧体验随之变差，这也造成了近年来国产剧陷入评分下降且不断突破新低的窘境。

　　“非典型”的《三叉戟》的出现令人耳目一新。

　　三名快要退休的警察崔铁军（陈建斌饰）、徐国柱（董勇饰）、潘江海（郝平饰）因为好兄弟老夏的牺牲重返一线，配合默契，齐心合力找出幕后黑手并破获一系列案件……故事看上去并不惊心动魄，没有流量明星、没有炫酷元素，破案手法也是传统而非高科技的，感觉更像老一辈观众爱看的类型。然而该剧自播出后不仅收视一直名列前茅，在网络上亦引发强烈反响。三位年纪加起来超过150岁的主演，更是赢得了“披荆斩棘的叔叔们在流量的丛林中奋进”的尊重。

　　年轻观众占比高达78%，《三叉戟》出圈，不仅是打破年龄圈层，更是将国产剧的制作审美从套路满满的怪圈“拔”出来。

　　“题材老套、没有年轻人喜欢的元素、可能不赚钱，主角是大叔无市场、性价比不高………”当初摆在制片人马珂面前的负面言论，不攻自破，而《三叉戟》的成功更说明了一个朴素的道理：不管处于哪个年代，谍战剧也好偶像剧也罢，“好看”从来都是衡量一部好剧的唯一标准。

　　有人说，《三叉戟》中警界老人们的“老树发新芽，新树再开花” ，也是演员“前浪” 们期盼能再次乘风破浪的真实写照。接下来，老戏骨和聚焦中年人的题材或将迎来新的风口。但如果简单地归类，又陷入了之前二元论的误区。所谓的好看，并不在于“爆点”的多少，而是建立起逻辑自洽的“生态系统”。前者通过一时一地的刺激吸引观众，而后者则建立起一条和观众互联互通的情感通道，引发共鸣。

　　编剧吕铮从警18年，《三叉戟》是他以自己的三位师父为原型创作的长篇小说，所有故事环环相扣，一桩紧接着一桩的案中案、案套案让观众欲罢不能，“传统手段”“落伍思想”“残老身躯”破案，背后是浓厚的时代变迁感和人生的沧桑感。

　　当属于你的时代要过去了的时候，不服从命运的安排，还想跟命运交手和抗争，就像李宗盛的歌里唱的“不自量力地还手，至死方休”……此前聚焦中年危机的影视剧题材并不少见，而当外号为“大背头”“大棍子”“大喷子”的三位老警察拖着中年发福的身躯重燃“少年梦”再次集结，为什么特别动人？廉颇老矣的不甘心和日益老化的身体形成差异，传统的破案手段碰上了网络新媒体时代的侦破，彼此家人以及同事之间的价值观冲突爆发……在一个个“交汇点”上，剧中人面临着的困境、面对的选择，也同样触动了剧外人的心弦。

　　除了深远的立意和生动的演技外，《三叉戟》探案之余充满了烟火气，无论是“男人之间要说对不起，那就是都在酒里头了；女人之间呢，‘走，咱们逛街去’；两口子之间，那就是过来吃饭吧”的台词，还是在聚会的时候，响起的“金色盾牌，热血铸就，危难之处显身手”的《少年壮志不言愁》，都在细节上推波助澜，让《三叉戟》塑造的人物不再给人“蜡像式”的观感，而是有血有肉的真人，能让你看见生活的毛孔。就像陈建斌所说，“我们表演的时候就是拿着生活的尺子在衡量，我们参考物就是生活本身，就是我们生活里的这些人，所以如果是拿这个坐标演出来的人物，才会有认同感。”

　　遗憾的是，在《三叉戟》老戏骨受追捧的同时，剧中一干年轻演员的表演却频频让观众“跳戏”，其中既有演员本身演技的问题，也是这些角色单薄的底色造成的。

　　所以说到底，电视剧也必须拥有系统思维。

　　交汇点记者 陈洁