观众的掌声是向上的动力

　　刘兰芳先生14岁开始拜师学评书，此后60余年长期钻研评书说演。她的《岳飞传》《杨家将》《红楼梦》等经典作品曾在百余家电台播出，一时风靡全国。刘兰芳在学习和继承传统说书技艺的基础上，紧跟时代、不断创新，大胆探索评书创作与表演的可能性。刘兰芳说，“终身成就曲艺艺术家，是对我一生的总结，也为我的艺术生涯画上了圆满的句号。许多优秀的评书先生没能获此殊荣，我赶上了好时代。感恩国家，感恩听众，也感恩我的先生对我的悉心教导。”

　　刘兰芳今年已经76岁，但记者见到的她依然精神矍铄、神采奕奕。她告诉记者，至今仍活跃在曲艺舞台上是自己保持良好精神面貌的主要原因。“没有离开舞台，说出我的声音，这比什么都重要。观众的掌声是对我最大的鼓舞，激励着我去创作更多的评书作品。岁月不饶人，每个成功者的背后都有很多充满坎坷和心酸的经历，但观众的鼓励是支持我一直向上的精神力量。”

　　紧随时代变迁，终身保持创作

　　中国曲艺有400余种，如今活跃在民间的仅有不到100种。刘兰芳认为，造成中国曲艺界这种现状的原因，一方面是部分地方曲艺存在着无法轻松进行跨语言传播的障碍，另一方面是随着时代变迁，多种不同的表演形式和内容争夺着观众的注意力。不过，“这也是对国内曲艺工作者的激励，需要大家创作更多为观众所喜闻乐见的作品，努力占领舞台。”

　　新冠肺炎疫情期间，刘兰芳密切关注疫情动态，更心系每一位抗疫工作者。她相继创作了《钟院士，百姓心中的一座山》《小口罩》等抗疫评书新作，普及抗疫知识，讴歌抗疫英雄。她用评书作品温暖人心，鼓舞士气，向社会传递积极的正能量。

　　天赋和勤奋，方可成说书人

　　说书是一条艰辛的路。它虽有千年历史，但发展至今，包括刘兰芳在内的北京评书国家级代表性传承人只有数位。评书需要艺术天赋，也少不了后天的勤奋练习。说书人首先要从娃娃时期开始学习基本功，然后一辈子不懈坚持。刘兰芳说，“五千字的讲稿往往要在两三天内熟记背诵，但在上台前还需要经过五十遍甚至上百遍的反复练习。天天琢磨才会有好表演。”另外，评书表演者还要不断积累自身的社会经验。“只有对世故人情看得明白，书才能说得明白，‘说死书’永远不会吸引人。”

　　艺无止境，其修远兮。中国曲艺的发展不仅依赖着前辈们的技艺指导和经验传授，更需要新秀们为戏曲界注入新鲜活力。刘兰芳表示，她希望青年曲艺工作者们敢闯敢拼，刻苦学艺，努力提高自身文化素质，永攀艺术的高峰。

　　实习生刘妍

　　交汇点记者顾星欣