玉，在中国人的心目中象征着瑰丽、高尚、坚贞、圣洁。从古至今，人们敬玉、爱玉、赏玉、戴玉、玩玉、藏玉，对玉怀有一种特殊的情感，由此发展出了绵延数千年的玉石文化。

　　伴随着人们对玉石的喜爱，产生了一项古老的雕刻技艺——玉雕，即工艺师根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，将玉石雕制成精美的工艺品。

　　苏州是中国玉雕的发源地之一。根据宋代著名文学家范成大所修订的《吴郡志》记载，早在唐、五代时期，苏州就有琢玉的工场和名艺人了。而在明代大科学家宋应星所编著的《天工开物》一书中也有相关描述：“有良玉虽集京城，工巧则推吴郡。”说的就是苏州玉工的精湛技艺。时至今日，苏州的玉雕产业仍然十分发达，来自全国各地的制玉师傅们汇集于此，从事玉雕的创作和制作，为“苏作玉雕”持续注入生机与活力。张家兴便是其中较著名的一位。

　　近日，我们慕名来到位于苏州光福工艺城的文博馆。一进门，大家的注意力就被橱窗里琳琅满目的玉雕作品吸引了。此时，张家兴正拿着专业的玉雕工具，聚精会神地在手中的玉石上刻画着。见有人对自己的作品感兴趣，张家兴放下手上的玉石，逐一地向我们介绍起来。

　　参观完橱窗内的作品，我们又对张家兴正在雕刻的玉石产生了好奇。它并不像生活中常见的玉石那般洁白无瑕、温润透亮，相反在其表面存在着不少天然的缺陷。这种石头也可以制成玉雕作品吗？带着疑问，我们请教了张家兴。

　　“当然可以啊！”听到我们的问题，张家兴哈哈一笑。“要处理这样的玉石，就需要用到一种叫做‘巧雕’的工艺。”他解释到，“巧雕”又被称为“俏色雕”、“巧色雕”，其历史可以追溯到三千多年前，是玉工充分利用玉石的结构、色彩等特征，将主观的人文构思和创意在玉石上表现出来，并使两者达到和谐统一的技法。

　　“随着玉雕艺术品消费市场的兴旺，玉料资源变得越来越稀缺，上好的玉料更是‘一料难求’。”张家兴如是说。面对上等玉料逐渐枯竭这一客观事实，张家兴无奈地表示，他近年来逐渐改变自己的创作思路，充分挖掘玉料的潜在艺术性，希望在玉的雕刻制作中创造出自己的独特风格。除了白玉外，他还对南红、青田玉等其它玉石品种进行了大量“巧雕”创作。

　　说着，张家兴将自己的得奖作品一件件地展示给我们看：有获第七届中国玉石雕精品展“百花玉缘杯”金奖的《飞黄腾达》，有获第六届中国玉石雕精品展“百花玉缘杯”银奖的《扭转乾坤》，有获2011年中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖的《唐伯虎点秋香》，还有获得第十五届中国工艺美术大师国际艺术精品博览会（扬州）“百花杯”铜奖的《禅悟》等。

　　当然，最让张家兴感到骄傲的要属他参与设计并制作了2008年北京奥运会国礼玉玺。

　　“它是由新疆和田青白玉雕刻而成的，每条边的长度都是56毫米，代表中国的56个民族；它的印台高度是21毫米，象征着21世纪。”谈起这份国礼，张家兴如数家珍。

　　一分耕耘，一分收获。临别之际，张家兴告诉我们，“巧雕”因材施技、“量身定制”，能最大程度地保留玉石的完整性，而且还能呈现出特殊的艺术效果。玉的“巧雕”作品极富艺术性和人文价值，是灵感与大自然的结合体，对于收藏而言，具有很大的升值空间。（顾剑钧）