京昆群英会 | 追忆大师张继青！录音师首次揭秘电影《牡丹亭》幕后

　　5月21日下午，在鲜花掩映的南京可一书店·仙林艺术中心，由紫金京昆艺术群英会组委会与新华日报昆虫记戏曲工作室主办的“张继青主演电影《牡丹亭》赏鉴分享会”精彩展开，袅袅婷婷的杜丽娘再现，婉转清丽的水磨腔绕梁，数十位昆曲爱好者汇聚一堂，聆听当年的电影录音师陈新生讲述电影拍摄幕后的点点滴滴。分享会由南京市秦淮区非物质文化遗产昆曲清曲传承人黄欣主持。

　　受到邀请来做这个分享活动，年近七旬的电影《牡丹亭》录音师陈新生激动且感慨。他说：“虽然手头存有一些资料，但一直压在箱底。借这次机会将相关资料找出：几个记事本、一摞工作台本、一箱老录音带、剧组杀青合影、电影发行海报和剧照等，虽然相隔38年，许多记忆已经模糊，但这些藏品，让一幕幕往事再现眼前，感触很深。”老人家认认真真回忆了当年往事，一下下敲击键盘打出近万字演讲稿，与现场观众进行了整整3小时的电影拍摄幕后点滴分享，种种细节透露出电影拍摄之不易，张继青对艺术要求之严谨，拍摄团队对艺术之敬畏，令人不禁感叹：大师之所以是大师，经典之所以成为经典，皆因认真二字。

　　为什么拍昆曲电影《牡丹亭》？

　　众所周知，上世纪八十年代初，江苏省昆剧院继字辈昆曲演员张继青就已展露头角。1982年，剧作家胡忌撰写的整改本《牡丹亭》上演。同年10月，张继青等艺术家出访意大利演出昆剧《牡丹亭》中的“游园”等剧目，引起轰动。1983年6月，江苏省昆剧院晋京在北京人民剧场演出《牡丹亭》折子戏、《朱买臣休妻》，张继青由此得媒体赋予雅号“张三梦”。1984年，张继青凭借这两场演出，荣登首届中国戏剧梅花奖榜首。

　　经反复打磨演出，江苏省昆剧院的《牡丹亭》已非常成熟，国内外好评如潮，当时“振兴昆曲”这个口号提得比较响，江苏省决定由南京电影制片厂将其拍成电影。陈新生说：“那个年代，电影很受公众喜爱，电影制作各方面都比较成熟，国家对电影工作也相当重视，拍电影除了要有很专业的团队，在选择拍摄题材和演职员上也是非常严苛的。昆曲《牡丹亭》理所当然被选中。”

　　据陈新生回忆，当年，江苏省决定拨40万专款，要求用最强的团队、最高的艺术标准制作出一部能够传世的精品。于是，1985年初，电影《牡丹亭》的摄制工作正式启动。

　　超级强大的主创团队

　　陈新生表示，昆曲电影《牡丹亭》拥有一个十分强大的主创团队。

　　导演方荧来自珠江电影制片厂，演员出身，1951年开始做导演，曾拍过《铁道卫士》、评剧《花为媒》、京剧《真假美猴王》等，拍《牡丹亭》时64岁。

　　舞台副导演有3位：“传”字辈昆曲艺术家姚传芗、江苏省话剧院资深导演周特生、“继”字辈昆曲艺术家范继信。三位的加盟，确保了影片艺术质量的把控和提高。

　　摄影师许琦来自上海电影制片厂，1941年开始电影摄影工作，曾完成摄影作品《红色的种子》，还拍过《阿诗玛》《渡江侦察记》《天云山传奇》《牧马人》等，拍《牡丹亭》时68岁。

　　电影演出本采用了胡忌撰写的版本。

　　录音师冯德耀来自上海电影制片厂，1950年开始电影录音工作，曾完成录音作品有电影《子夜》《雷雨》《日出》等，拍《牡丹亭》时52岁。当年刚30岁的陈新生，最初是作为录音师冯德耀的助手参与其中的。

　　美术师姚铭忠来自上海电影制片厂，1952年开始电影美术工作，曾完成作品《太阳照亮了红石沟》、《羊城暗哨》、《将军的抉择》等。

　　配器刘如曾，1918年出生，1937年开始歌曲创作，曾为吴莺音、周璇等歌星写了一大批歌曲，在民国时期就有很高知名度。1948年为越剧影片《祥林嫂》作曲，并且对越剧音乐进行改革，其后为多部戏曲片作曲。作品有越剧《梁山伯与祝英台》《西厢记》、京剧《智取威虎山》、沪剧《罗汉钱》《星星之火》、昆曲《长生殿》等。拍《牡丹亭》时67岁。

　　关于乐队，陈新生记得张继青曾在回忆1983年北京演出时说：“我们的乐队当时也和传统昆剧不同，加入了贝斯等很多伴奏和配器，虽然当时还存有一定争议。但我自己觉得我们的乐队是最棒的，那些配器完全没有干扰我，相反一听这个音乐，我自己就入戏了。”后来证明，由司鼓兼配乐的戴培德，与司笛兼唱腔整理的钱洪明，二人带领的乐队，对影片的成功确实起到非常大的作用。

　　关于配器、录音和影片时长的小插曲

　　一切准备停当，人员也各就各位，昆曲电影《牡丹亭》进入了紧张拍摄过程。电影是一门很独特的艺术形式，它是如何制作的？戏曲电影在制作上又有何特殊要求？陈新生向观众们做了简单介绍。

　　昆曲《牡丹亭》这部电影在制作上分以下几步：前期工作，完成剧本创作，确定作曲人选，完成配器创作，演员乐队合乐做录音准备，组建摄制组；先期录音，将所有唱腔预先录制完成；拍摄期，在拍摄唱腔镜头时由录音部门现场同步放声，演员听声对口型演唱并表演；剪辑，由剪辑师按分镜头剧本要求，将拍好的各段拷贝及声音磁带完美连接；后期录音，录制音乐、打击乐和对白，录音时需同步放映相关电影镜头；混合录音，将制作好的唱腔、音乐、对白、效果等音轨合成，做出声底母带；光学录音；洗印出校正拷贝，将剪好的拷贝底片和光学声底及特技字幕等合成曝光洗印；洗印出标准拷贝，校正拷贝经过校光等调整后洗印出标准拷贝。

　　可以看出，录音在一部戏曲电影的拍摄过程中占有非常重要的地位，而昆曲电影《牡丹亭》又恰恰在录音和作曲配器上出现了一些小插曲。

　　陈新生介绍道：“1985年初，南京电影制片厂接受任务进入电影拍摄筹备期，电影文学剧本5月份完成，导演开始创作分镜头剧本，音乐配器创作工作开始进行。1985年9月1日摄制组正式成立，10月3日大队人马到上海进行前期录音，住在美琪大戏院招待所，录音在上海电影制片厂三号录音棚进行。计划每天晚上18-24点录音，白天休息。”

　　“4日开始录音，录音过程很不顺，主要是张继青老师和方荧导演、配器刘如曾在创作上有较大分歧，乐队的意见也比较大。张继青感觉伴奏尤其是低音部太响，不成昆曲。乐队认为这不是昆曲像是昆歌。配器刘如曾则表示他是在追求八十年代的感觉。导演茫然，两边都插不上话。大队人马返回南京后连续开了几个会，张老师表示，如是这样的效果情愿不拍。各方人士听了录音后，均同意张老师的观点，取得共识，要拍就必须精益求精，这个版本推翻。”

　　陈新生说：“刘如曾的配器加入了较重的打击乐，听上去比较闹，破坏了南昆一贯的淡雅风格。回南京后大家很快就达成共识配器换人，由江苏省昆剧院时年33岁的作曲家许晓明担任。录音师也换人，由我担任。”

　　许晓明接到任务后，一个月内完成了正常需要三个月时间的配器创作，为电影重拍争取了宝贵的时间。而此时的陈新生也因为一直跟随上影厂录音师冯德耀录音，经历过前一次的失败，总结出了如何避免打击乐过于搅戏的录制技巧。他将打击乐安排在离录音话筒较远的位置上，管弦乐则靠近话筒，乐队与人声分在两个房间录制。二人配合下，再次录音，张继青大为称赞，她说自己曾在中央人民广播电台、中央电视台等单位录过音，而这个版本是最好的。

　　“电影拍摄重启，11月22号开始前期录音，至29号结束,用时8天。12月8号在南京电影制片厂的大摄影棚正式开拍，第一场戏拍的是《游园》，很顺利，仅用2天完成。1986年3月10号拍摄完成，前后3个月，实际拍摄是28天。最后一个镜头拍完，大家鼓掌欢呼，领导们等候多时，合个影是必须的！”

　　影片于3月20日开始后期录音，20日开始录对白，3天完成；4月2日录打击乐，2天完成；4月5日录音乐，3天完成。4月16日完成了胶片和磁带的双片剪辑，并于当天经省文化厅和厂领导等部门审查通过。4月17日正准备混合录音时，问题又来了——影片超时长了。

　　当时，国家规定每部电影片的片长是9-10本，每本约10分钟，总长90-100分钟。超出属特殊长度，会产生排片难度大等一系列问题，影响销路。《牡丹亭》的长度为13本，长达125分钟，超长25分钟，的确是个问题。

　　陈新生记得，4月22日晚8点，省文化厅、昆剧院等领导和有关专家来电影厂看双片，然后开会研究剪短影片的方案。“舍不得啊，一分一秒都舍不得，最后大家一致决定：本着精品精神，不考虑市场因素，不剪短，就按13本做。会议直到晚上11点45才结束。”说到这里，陈新生再次感慨当年艺术创作工作中那股精益求精的精神。

　　电影《牡丹亭》收获各方赞誉和奖项

　　1986年6月5日，校正拷贝完成，这一天算是电影《牡丹亭》正式问世的日子。7月15日，在北京由南京电影制片厂、中国电影家协会、中国戏剧家协会、中国昆剧研究会共同邀请各界专家观看影片，并联合举办了电影《牡丹亭》的座谈会，陈新生也参加了此次会议，并记录下了与会的专家领导对这部影片的赞美之辞。

　　时任中国戏剧家协会副主席刘厚生认为，这部影片是在戏曲电影里的一次突破。应该很好地总结这个戏曲跟电影结合的经验。对今后再拍戏曲电影有很大的参考价值。江苏省有明确的意图，搞精品，我觉得这个好。

　　时任中国昆剧研究会秘书长柳以真表示，这部电影是戏曲艺术片的一个开创、一个尝试、一个探索。它基本上把舞台艺术的完整性保存下来了。

　　时任中国歌舞剧院院长乔羽说：“我觉得非常难得在今天的银幕上看到这样一个清新的东西。这部片子，好像盛夏的天气，突然有一阵清风一样。非常清新，也非常精致。它给人一种享受。从戏曲舞台到电影，表达的很自然。”

　　时任中国电影家协会书记罗毅军表示，电影是西方传统美学最有代表性的最写实的艺术。而中国的戏曲，也是中国传统美学最集中的表现，最写意的。这两种艺术的结合，实际上是中方跟西方美学的一个会合。而这种会合由于这两种艺术本身在艺术规律上确实存在着矛盾。真正拍得比较满意的戏曲片，确实不多。而方荧同志在南京电影制片厂的支持下能够拍出这样一部作品来，这确实是值得祝贺的。

　　时任中国戏剧家协会副主席吴祖光说：“我觉得看这个电影比看舞台戏更集中一些。往常看电影我会睡着的。今天我没睡。这说明，这么一个演员，等于是独角戏，能够吸引人看2个多小时，是很不容易的。我想这个戏是好戏。艺术非常之高，确实是一个高度精神文明的作品，也很深刻。影片的导演做的非常好，演员没得说。所以我非常欣赏这个片子，的确也把我完全吸引住了。虚实结合也很好。做的很彻底。布景设计是很好的。录音非常好，大家没提到，应该向录音师祝贺一下。”